Em um dos quadros que a Pinacoteca de São Paulo apresentará, dois rostos se sobrepõem: o de Ismael Nery e o de sua mulher, a escritora Adalgisa Nery. Não se trata de um retrato duplo convencional. As duas faces compartilham os mesmos traços anatômicos, como se pertencessem a um único corpo. O título, direto, é Autorretrato com Adalgisa, sem data conhecida. A obra concentra boa parte daquilo que atravessa a produção do artista: a fusão de identidades, a recusa de um gênero definido, a ideia de que duas pessoas possam ser manifestações complementares de um mesmo organismo.

“Ismael Nery: armadilha moderna” abre em 5 de setembro de 2026, no primeiro andar do edifício Pina Luz, e reúne cerca de 230 obras entre desenhos, pinturas, retratos e autorretratos. O número é relevante quando se lembra que Nery morreu aos 33 anos, em 1934, por complicações da tuberculose. Toda a sua produção foi feita em pouco mais de uma década.

O conjunto reunido pela Pinacoteca insiste na figura humana. São corpos sensuais, frequentemente andróginos, alguns claramente ameaçadores, que se movem entre o afeto e a violência, entre o desejo carnal e a consciência da morte. Essa ambiguidade não é um efeito decorativo do estilo: ela vem de uma posição intelectual. Nery formulou aquilo que chamou de Essencialismo, uma filosofia baseada no desprendimento das noções de tempo e espaço, na busca de uma verdade imutável por trás das formas passageiras da matéria. Se o corpo é o que envelhece, adoece e se decompõe, ele também é o lugar onde essa investigação pode ser feita.

Daí vêm as imagens mais difíceis da sua obra. Em Visão Interna – Agonia (1931) e Eternidade (1931), Nery abre a figura humana e expõe suas vísceras, que se articulam com a paisagem e com a terra. Não é anatomia médica nem provocação gratuita. O procedimento é sempre o mesmo: desestruturar o corpo para depois reconstituí-lo como unidade. O sofrimento aparece como matéria de meditação sobre mortalidade e eternidade, dois termos que, para ele, não estavam separados.

Nery entrou na Escola Nacional de Belas Artes em 1917 e complementou os estudos na Académie Julian, em Paris, em 1920. Nas viagens à Europa, conviveu com nomes ligados ao surrealismo e ao cubismo, entre eles André Breton, Marcel Noll e Marc Chagall. O contato não resultou em filiação. Ele se apropriou dessas linguagens, e também da ilustração, alterando-as conforme suas próprias questões. É essa distância em relação aos movimentos que frequentava que faz dele uma figura de posição incomum no modernismo brasileiro: dentro do vocabulário do período, fora de seus programas coletivos.

A reunião de tantos trabalhos permite observar algo que uma seleção menor tende a esconder. Nery foi pintor, desenhista, arquiteto, decorador, cenógrafo, ilustrador e poeta, e sua produção gráfica é vasta. Ver desenhos e pinturas em quantidade, lado a lado, ajuda a entender como as mesmas figuras retornam: cabeças calvas, corpos sem gênero definido, duplos espelhados presos em abraços que podem ser sensuais ou melancólicos, às vezes ambos. A repetição é parte do método.

A Pinacoteca, que guarda obras do artista em seu acervo, propõe uma revisão panorâmica dessa trajetória, incluindo suas contradições e sua densidade teórica. Nery sempre foi tratado como uma das vozes mais singulares da arte brasileira, mas o adjetivo, repetido muitas vezes, acaba funcionando como um selo que dispensa o exame. Uma mostra com 230 obras oferece a chance de verificar de onde vem essa singularidade.

SERVIÇO

Exposição: Ismael Nery: armadilha moderna

Artista: Ismael Nery (Belém, 1900 – Rio de Janeiro, 1934)

Local: Pinacoteca de São Paulo, edifício Pina Luz (1º andar)

Endereço: Praça da Luz, 2, Bom Retiro, São Paulo

Período: 5 de setembro de 2026 a 31 de janeiro de 2027

Horário: de quarta a segunda, das 10h às 18h (entrada até 17h). Sábados e segundos domingos do mês com entrada gratuita