Há uma pergunta simples por trás do conjunto de pinturas que Nilda Neves apresenta em sua primeira individual na Gomide&Co: o que ainda se enxerga quando quase não há luz? Nas telas, a resposta não é a escuridão total, mas um estado intermediário do olhar — aquele em que silhuetas se insinuam, figuras aparecem pela metade e sinais ganham contorno antes de ganhar nome.

Grutas e paisagens noturnas ocupam o centro da mostra. São noites em que a lua, as estrelas e pequenos pontos de luz ainda têm força suficiente para recortar o terreno, porque se trata de uma noite que permanece verdadeiramente escura — condição cada vez mais rara e que, no caso de Neves, não é efeito pictórico, mas experiência de quem observa esse céu de perto. O interior da pedra funciona como variação do mesmo problema: um espaço onde a visão trabalha com pouco e inventa o resto.

É nessa faixa entre o reconhecível e o incerto que a artista dá continuidade a algo que vem fazendo há anos — a observação da natureza do sertão, misturada ao que ouviu, lembrou e imaginou. O resultado funciona menos como registro de paisagem e mais como cartografia: macambiras, mandacarus, barrigudas e baobás convivem com fósseis, ninhos de aves, casas de abelha e armadilhas. Esses elementos não estão ali como inventário botânico. Eles compõem um sertão que é geográfico, sim, mas sobretudo narrativo, afetivo e mental, atravessado por histórias e mitos.

A reunião desses elementos num mesmo plano é o que dá à pintura de Neves sua lógica particular. Um fóssil e uma casa de abelha pertencem a escalas de tempo completamente diferentes; um baobá e um mandacaru, a geografias distintas. Postos lado a lado sob a mesma luz noturna, passam a pertencer ao mesmo território — que é o da memória de quem viu e de quem escutou.

Nilda Neves chegou à pintura tarde, depois de uma vida feita de outras ocupações. Estudou contabilidade, foi professora de matemática, comerciante, cabeleireira, entre outras profissões, antes de se dedicar às artes visuais e à literatura. O reconhecimento mais amplo veio por volta de 2015. Em pouco mais de dez anos, suas obras entraram para os acervos do Museu de Arte do Rio, do MAC USP, do Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba e da Pinacoteca de São Paulo.

Esse percurso ajuda a explicar por que a mostra interessa mesmo a quem já conhece o trabalho. Trata-se de uma produção que se consolidou rápido e que, por isso mesmo, corre o risco de ser lida como repertório fixo — o sertão, a fauna, a flora, as histórias. O recorte noturno desloca ligeiramente esse repertório: ao reduzir a luz, a artista obriga as mesmas figuras a aparecerem de outro jeito, incompletas, pressentidas. O vocabulário é o mesmo; o modo de enxergá-lo, não.

A exposição tem texto crítico de Renato Menezes, curador da Pinacoteca de São Paulo, e encerra a programação de 2026 da galeria. Aberta no fim de outubro, segue em cartaz até 22 de janeiro.

Serviço

Exposição: O enigma da pedra

Artista: Nilda Neves

Texto crítico: Renato Menezes

Local: Gomide&Co — Avenida Paulista, 2644, São Paulo (SP)

Abertura: 29 de outubro de 2026

Em cartaz até: 22 de janeiro de 2027

Visitação: seg a sex, 10h às 19h; sáb, 11h às 17h