Os muros que Keith Haring pintou em São Paulo não existem mais. Foram apagados, como quase tudo que se desenha em superfície urbana, e restaram apenas como registro e memória. É essa relação — intensa, repetida e parcialmente desaparecida — que a Pinacoteca pretende recuperar na retrospectiva que abre em 27 de novembro de 2027 na Grande Galeria da Pina Contemporânea, com curadoria de Thierry Freitas.

Será a primeira individual do artista norte-americano no Brasil desde 2010, quando a mostra Keith Haring Editions on Paper passou pela Caixa Cultural no Rio de Janeiro e em São Paulo. Aquela exposição se concentrava em obra sobre papel; esta tem caráter retrospectivo e, segundo a instituição, reunirá trabalhos nunca antes exibidos no país, além de uma sala dedicada especificamente às passagens de Haring pelo Brasil — país que visitou diversas vezes e onde chegou a ser escalado para a Bienal de São Paulo de 1983.

Haring morreu em 1990, aos 31 anos, de complicações relacionadas à AIDS. A carreira durou pouco mais de uma década, o que faz de qualquer retrospectiva sua um exercício de concentração: há poucos anos para percorrer, e muita coisa acontecendo dentro deles. Nascido em Reading, na Pensilvânia, mudou-se para Nova York em 1978 para estudar na School of Visual Arts e logo encontrou seu primeiro suporte fora do ateliê — os painéis pretos que cobriam espaços publicitários vazios nas estações de metrô. Desenhando a giz sobre eles, produziu mais de cinco mil imagens em cerca de cinco anos e formou ali o vocabulário que o tornaria reconhecível em qualquer lugar: o bebê irradiando luz, o cachorro latindo, as figuras humanas em movimento, tudo feito com a mesma linha grossa e contínua.

A clareza gráfica dessa linguagem costuma ofuscar o que ela carregava. Haring tratou de apartheid, consumismo, direitos da população LGBTQIA+ e uso de drogas — o mural Crack is Wack, pintado em 1986 junto à FDR Drive, em Nova York, é o exemplo mais citado. Destinou boa parte de sua produção a espaços públicos, hospitais, creches, orfanatos e instituições de caridade, coerente com a convicção de que a arte não deveria ficar restrita às galerias. Diagnosticado com HIV em 1988, criou no ano seguinte a Keith Haring Foundation, voltada a programas para crianças e a organizações ligadas à AIDS. Nesse mesmo período fez imagens de campanha como Ignorância = Medo, de 1989. Sua circulação também passou por colaborações com Andy Warhol, Madonna, Grace Jones e Yoko Ono, o que ajudou a instalar seu repertório visual bem além do circuito de arte.

A mostra encerra uma programação de cerca de quatorze exposições que a Pinacoteca distribuirá em 2027 entre a Pina Luz, a Pina Estação e a Pina Contemporânea. Segundo a curadora-chefe Ana Maria Maia, o eixo do ano são as relações entre arte e os sentidos de jogo — regras, ritos e brincadeiras como procedimentos de criação. Não por acaso, na mesma data de 27 de novembro a Pina Estação inaugura uma exposição dedicada à série Children's Games, de Francis Alÿs, que há anos filma jogos infantis em diferentes partes do mundo. As duas aberturas simultâneas fecham o calendário pelo lado mais literal do tema.

O ano começa antes, em 6 de março, com uma grande mostra de Amadeo Lorenzato ocupando sete salas da Pina Luz, e inclui ainda a primeira individual de porte da cubana Belkis Ayón no Brasil, um panorama de Brígida Baltar, a exposição sobre a participação brasileira no FESTAC '77 em Lagos e projetos de Carolina Cordeiro, Froiid, Ana Vaz, Wu Tsang e do coletivo Equipe 3.

Exposição: retrospectiva de Keith Haring

Artista: Keith Haring (1958–1990)

Curadoria: Thierry Freitas

Local: Grande Galeria, Pina Contemporânea

Cidade: São Paulo

Abertura: 27 de novembro de 2027

Em cartaz até: 23 de abril de 2028