A casa da Rua Espanha, no Jardim Europa, tinha um problema incomum: boa parte do que havia nela não podia simplesmente ser embalado e levado embora. Os afrescos eram a parede. Quando o terreno de 2.600 metros quadrados foi vendido, em junho de 2025, e o imóvel entrou na fila da demolição, retirar o acervo deixou de ser uma mudança e virou um procedimento técnico de seis meses.

A casa havia sido projetada nos anos 1940 pelo próprio Fulvio Pennacchi (1905–1992), e ele a tratou como superfície contínua de trabalho. Cozinha, banheiros, área externa: mais de mil obras entre pinturas, cerâmicas, esculturas e, sobretudo, afrescos — a técnica de pintura mural que aprendeu na Itália e que define sua contribuição ao modernismo brasileiro. Na sala de jantar ficava o tríptico "Colheita da Uva", de 1956. Os azulejos da cozinha também eram dele.

"Às vezes, na adolescência, eu chegava de madrugada e o encontrava no ateliê pintando", conta Marcos Pennacchi, um dos oito filhos do artista com Filomena Matarazzo (1918–2018). Filomena morou na casa depois da morte do marido e deixou em testamento o desejo de que os filhos a preservassem como imóvel de cultura. A família tentou por sete anos encontrar alguém que assumisse o conjunto — políticos, empresários, centros culturais —, mas o custo de manutenção, com IPTU na casa de 240 mil reais por ano, tornou a conta insustentável.

A retirada ficou a cargo da Oficina de Mosaicos, dos arquitetos Isabel Ruas e Gonçalo Ruas, e seguiu o método do distacco: arranca-se o afresco junto com uma camada da parede que o sustenta. Alguns painéis tinham molduras de cimento ou estavam embutidos quatro centímetros para dentro do muro, e foram removidos com esse entorno. Depois, cada peça recebeu nas costas uma placa de fibra de vidro — material de casco de navio e fuselagem de avião — que faz as vezes de novo suporte. As obras saíram inteiras, sem necessidade de remontagem, em caixas de metal feitas sob medida. O trabalho começou em setembro de 2025 e terminou em fevereiro de 2026, quando as chaves foram entregues ao comprador.

O maior destino do acervo fica a quase 400 quilômetros de São Paulo. O colecionador Orandi Momesso recebeu 255 obras em doação — entre elas os principais afrescos da casa — e prepara um Pavilhão Pennacchi de 300 metros quadrados no Parque Geminiani Momesso de Arte Brasileira, o P_Arte, em Ibiporã, no norte do Paraná. O projeto está sendo finalizado pelo escritório Reinach Mendonça Arquitetos. "Quando entrei na casa, fiquei completamente tocado pela sensibilidade do Pennacchi. Era um grande ateliê, na verdade, a casa toda", diz Momesso, que reúne há mais de cinquenta anos uma coleção dedicada à arte brasileira, do período pré-colonial ao contemporâneo.

O parque funciona hoje em soft opening, recebendo grupos de cinco a vinte pessoas e escolas com agendamento, e deve abrir ao público em setembro de 2027 — prazo também previsto para a conclusão do pavilhão. Dos doze pavilhões planejados, dois estão prontos, de Angelo Venosa e Iole de Freitas, e cerca de cem esculturas já ocupam o terreno.

O resto do acervo se espalhou. Os azulejos da cozinha foram doados ao Museu do Azulejo, previsto para inaugurar em 2027 em São Luís. Duas obras ficaram com o Hotel Toriba, em Campos do Jordão, e com a Pinacoteca de São Paulo. O restante foi a leilão pela casa James Lisboa.

Pennacchi nasceu em Villa Collemandina, na Toscana, estudou em Florença e Pisa e se formou em pintura mural em Lucca, em 1928. Chegou ao Brasil no ano seguinte e começou trabalhando no açougue do irmão, onde desenhava no papel usado para embrulhar carne. Foram esses rabiscos, segundo Marcos, que lhe renderam as primeiras encomendas de murais em casas da colônia italiana. Em 1935, aproximou-se de Francisco Rebolo e passou a integrar o Grupo Santa Helena, ao lado de Alfredo Volpi e Aldo Bonadei — pintores que se reuniam num palacete da Praça da Sé e que levaram ao primeiro plano o trabalhador urbano e rural, num meio artístico então dominado pela elite paulistana. Camponeses italianos, caipiras e temas religiosos atravessam sua obra. Depois de um período afastado do circuito, voltou a expor em 1973.

A casa acabou, mas os afrescos públicos continuam onde sempre estiveram. O principal conjunto está na Paróquia Nossa Senhora da Paz, na Liberdade, onde Pennacchi pintou cerca de treze afrescos ao longo de seis anos, a partir de 1941. Três deles, com seis metros de altura, ocupam o altar-mor; há pintura em cada uma das oito capelas laterais e catorze cerâmicas de pequeno formato formando a Via Sacra.

ONDE VER OBRAS DE FULVIO PENNACCHI

Paróquia Nossa Senhora da Paz — Liberdade, São Paulo. Visitas guiadas mediante agendamento.

Igreja Nossa Senhora Auxiliadora — Bom Retiro, São Paulo.

Hospital das Clínicas — São Paulo.

Antiga sede do jornal A Gazeta, Avenida Cásper Líbero — hoje prédio do Superior Tribunal Militar, São Paulo.

Hotel Toriba — Campos do Jordão. Afrescos, cerâmicas e pinturas na área externa, recepção, restaurante e salão de café da manhã; o programa Passeio das Artes é aberto a não hóspedes.

Pavilhão Pennacchi, P_Arte — Ibiporã (PR). Abertura ao público prevista para setembro de 2027.