Na lista de participantes de “Nossa América”, nomes de artistas aparecem em ordem alfabética ao lado de nomes de povos. Entre Maria Lira Marques e Rafael Chavez, estão Chancay, Chimu, Inka, Lambayeque, Moche, Nazca, Recuay, Tiahuanaco, Wari e Yampara, todos culturas andinas cujas peças formam o acervo de arte andina da Casa Museu Eva Klabin, ponto de partida declarado da exposição. Não é um detalhe de diagramação. Ao creditar essas obras como se credita qualquer artista contemporâneo, a curadoria já indica de que modo pretende que elas sejam olhadas: como autoria, não como ilustração de um passado.

É essa a ideia que organiza a mostra. Cerâmicas, grafismos, pinturas e fotografias não comparecem como documentos arqueológicos ou vestígios de tradição, mas como imagens que continuam produzindo leituras sobre território, natureza e espiritualidade. A curadoria é assinada por Camilla Rocha Campos, diretora artística da casa, e por Claudia Jaguaribe, artista e fotógrafa cuja pesquisa se volta há anos para paisagem, território e construção da imagem.

O conceito que atravessa o percurso vem da socióloga boliviana Silvia Rivera Cusicanqui: a temporalidade ch’ixi, termo aimará que designa aquilo que é de duas cores ao mesmo tempo, misturado sem se fundir. Aplicada a uma exposição, a noção evita o arranjo mais óbvio, aquele em que o antigo antecede o novo e o novo o supera. Aqui, ancestral e contemporâneo ocupam o mesmo tempo, sem que um explique o outro.

O conjunto de artistas reunidos torna essa convivência bastante concreta. O barro reaparece em registros muito distintos: o Ateliê Arte Mangue Marajó, coletivo de ceramistas da Ilha do Marajó; Julia Isidrez, ceramista paraguaia ligada a uma tradição de matriz guarani; Gabriella Marinho, que pesquisa barro, argila e terra; Maria Lira Marques; Francisco Brennand. Colocados perto das peças andinas do acervo, esses trabalhos deixam de parecer herança e passam a funcionar como continuidade ativa de um mesmo repertório de formas e matérias.

A fotografia forma o outro eixo evidente. Martín Chambi, referência da fotografia andina, aparece junto de Billy Hare e Musuk Nolte, ambos peruanos, e de Yael Martínez, artista mexicano da Magnum que intervém sobre as próprias imagens para tratar de violência, ausência e memória. A presença de Jaguaribe na curadoria ajuda a entender o peso dado à imagem fotográfica não como registro do que existiu, mas como material de construção.

Completam o conjunto nomes como Jaider Esbell, artista macuxi; Olinda Silvano, artista shipibo-konibo e maestra do kené, o sistema gráfico de seu povo; Yaka Huni Kuin, integrante do MAHKU; Uýra, artista de Santarém radicada em Manaus; a peruana Sandra Gamarra Heshiki; o panamenho Cisco Merel; a argentina Emilia Estrada; além de Andrey Guaianá Zignnatto, Rodrigo Braga, Laíza Ferreira, Luiza Lükáh, Gabriel Giucci e Josi. São mais de trinta participações vinculadas a diferentes povos e territórios do continente.

Há ainda a questão do lugar. A Casa Museu Eva Klabin preserva a residência da colecionadora, na Lagoa, com um acervo de raízes clássicas e europeias, distribuído por ambientes que continuam funcionando como cômodos de uma casa. Instalar nesse interior uma leitura da produção visual latino-americana muda a escala do gesto. A exposição não ocupa uma sala neutra: ela se acomoda dentro de uma coleção formada segundo outro sistema de valor, e a fricção entre os dois vocabulários é parte do que se vê. A própria instituição descreve o movimento como uma ampliação de suas raízes clássicas.

“Nossa América” está em cartaz desde 11 de junho e chega agora à sua última semana. Quem ainda não foi tem quatro dias.

Serviço

Exposição: Nossa América

Curadoria: Camilla Rocha Campos e Claudia Jaguaribe

Local: Casa Museu Eva Klabin, Av. Epitácio Pessoa, 2480, Lagoa, Rio de Janeiro

Visitação: de quarta a domingo, das 14h às 18h, entrada gratuita

Em cartaz até 6 de setembro de 2026